FÀCYL y Oleg Dou

Oleg Dou (cartel FACYL 2010)

Oleg Dou

Oleg Dou

El nuevo cartel en la sexta edición del Festival de las Artes de Castilla y León  (FÀCYL) que se celebrará en Salamanca entre los días 30 de Mayo y 12 de Junio, podemos ver la fotografía Ira’s Tears del artista ruso Oleg Dou, cambiando el estilo radicalmente a los carteles de este festival. Una imagen evocadora, que emociona y que mantiene su elegancia y simplicidad.

Oleg Dou

Su proyecto: “Caras desnudas” demuestra que cada vez resulta más importante la posproduccion en las buenas fotografías. Como veréis, es un estilo centrado en el análisis facial, haciendo fuerte énfasis en la expresión (o no-expresión), jugando con brillos armoniosos en una iluminación pareja y plástica. pero a su vez la textura y la lejanía del cuerpo humano. Rostros desprotegidos idealizados, que remiten a los maniquíes ciertamente idealizados.

Why Polaroid?

Helmut Newton

Piotr Zastróżny

23.000 fotografias realizadas por casi 2.000 fotógrafos, que integran las Colecciones Polaroid. Su amistad y sus intereses dieron paso a una relación  excepcional entre un artista  y una empresa.

bruno bourel

La estética que tiene la fotografía Polaroid a atraido a muchos artistas a seguir usando esta cámara a pesar del avance de las nuevas tecnologías con la cámara digital, desde que 1947 naciese esta cámara que también ha ido evolucionando a lo largo del tiempo.

Piotr Zastróżny

La identidad digital

Decode ident_Karsten Schmidt

El Victoria & Albert Museum ha encargado al artista Karsten Schimdt a diseñar una identidad digital para la exposición “descodificada”. Las piezas tienen la característica de que se han proporcionado como código abierto.

decode, Karsten Schmidt

La aplicación es totalmente interactiva y puede ser controlada a través de ratón,teclado, e interfaz gráfica.

decode_Karsten Schmidt

Edificios sin identidad

Alexander Apostol, serie Residente Pulido

En torno a los años 40 y 60 algunas ciudades latinoamericanas como Caracas, tuvieron un resurgimiento económico y social debido al enriquecimiento durante la Guerra Mundial, a partir de este momento se comienzan a crear bellas construcciones racionalistas. Consciente de que la arquitectura es reflejo de las personas que viven en ella, el fotógrafo Alexander Apostol crea, interesado por los edificios de este periodo, vestigios olvidados de un pasado opulento que ha dado paso a su abandono, destrucción, camuflaje…

Edificio Rosenthal, serie Residente Pulido, Alexander Apostol

En la serie, Residente Pulido, Apóstol recontextualiza diversos edificios y le da un nuevo significado a través de montages fotográficos y técnicas digitales para construir su propio discurso. De esta forma, sin ventanas, ni puertas, las construcciones se convierten en angustiales monolitos vacíos. Actualmente Alexander Apóstol trabaja también con el vídeo que él mismo considera fotografía en movimiento.

I want to live forever

Yayoi Kusama "Dots Obsession"

I want to live forever, así se titula la nueva exposición de Yayoi Kusama en el PAC Padiglione d’arte contemporanea en Milán. Kusama es una de las artistas más influyentes e internacionalmente reconocidas del arte contemporaneo japonés. Su obra comenzó a despuntar en los  60’s, pertence a aquel grupo que comenzaba ha romper con sus performances a partir del año 68, una de las más conocidas es Anti War Naked Happening and Flag Burning Bridge en 1968 donde ella junto a un grupo de personas desnudas recubiertas de puntos rojos queman una bandera americana como señal de protesta contra la guerra y los poderes establecidos.

Yayoi Kusama "Mirror Room"

En la última década sus esculturas,pinturas figurativas, abstractas y minimalistas, contrasta con colores psicodélicos con los que crea entramados casi de una manera laberíntica  jugando con espejos viendose  de una manera que se repiten así hasta el infinito como una forma obsesiva , un horror vacui que acentua esa relación entre ficción y realidad.

Yayoi Kusama_ Iwant to live for ever

Kusama entiende el arte como una suerte de terapia personal.

El texto como arte

 

Jenny Holzer

Jenny Holzer combina su investigación con los lenguajes y un uso innovador de materiales y formas diferentes de distribución : LED, vallas publicitarias, bancos de mármol, camisetas, envolturas de condones, proyecciones y más recientemente, pinturas — para hacer frente y tratando algunos de los temas que más nos influyen en nuestro tiempo: el amor, el dolor,la incomunicación,la mujer, la paz, el anhelo, el conflicto, la supervivencia…

Jenny Holzer , proyección en Londres

 Podemos ver muy pronto una exposición de esta artista en el  Baltic Centre for Contemporary Art (Reino Unido) en la que una de las primeras obras de la exposición, es una instalación llamada Lustmord (1994), fue realizada a causa de los acontecimientos durante la guerra que hubo en la ex Yugoslavia. En el  que podemos encontrar huesos humanos, algunos envueltos con bandas de plata con textos grabados sobre ello, ordenados y presentados sobre grandes mesas de madera, articulado todo ello con uno de los compromisos más transparentes de la artista que son en los aspectos físicos y psicológicos de la violencia y los traumas que acontecen.
En este vídeo podemos observar las diferentes proyecciones de texto de Jenny Holzer en varios espacios públicos y diferentes edificios.

Lessons Learned

Matt and Kim, es un duo musical indie pop, polémicos por sus vídeos musicales de hecho en EEUU su vídeo 5K fue muy criticado por ser demasiado violento para los estadounidenses , en este videoclip de la canción Lessons Learned  se desnudan en medio de Time Square (Nueva York) donde no pasan desapercibidos por ningún transeunte y con un final que no deja a nadie indiferente…  rodado por Taylor Cohen y Otto Arsenault de los cuales en su web podemos ver mas videos de estos jovenes directores de vídeos musicales: www.fvmmo.com

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